5月，代表贵安新区在浙江义乌参加2018中国旅游商品大赛回来后，苗族银饰制作人熊林就没有停止过手中的活儿。一有时间，他就在店里的一角，用小钉锤“叮叮当当”敲个不停。
一直有个“深刻而头疼”的问题萦绕在熊林心底，那就是如何将地方特色文化厚植在自己的银饰作品中，让其真正拥有独特的地域性，同时还能成为受消费者喜爱的文创产品。
“难，只能一边实践一边摸索了。”熊林拿出此次参赛作品《莲花佛手倒流香座》，向记者讲述自己的创作历程。
而另一边，青年银饰制作人姜勇也正在琢磨一件事：如何将手中的纯银拉丝技艺推陈出新，制作出符合现代人审美需求的文创产品……
获奖作品蕴含贵安地方文化特色
自从20年前踏上银饰技艺匠人这条道路以来，省里甚至全国性的许多手工艺品大赛都留下了熊林的身影。
虽然是半路出家，但熊林爱琢磨，其作品极具个性。因此，每次参赛，他都会有收获。今年，他携作品代表贵安新区参加在浙江义乌举行的2018中国旅游商品大赛也不例外。
这次，熊林带去了《莲花佛手倒流香座》《福在眼前》《福到倒流香座》三件作品。其中，《莲花佛手倒流香座》因为具有品牌性、地域性、市场性、创新性、实用性、工艺性、示范性等特点，经过激烈角逐，在众多参赛作品中脱颖而出，荣获铜奖。
“一同去的银饰工匠很多，他们都很优秀，作品都很不错。我的作品能获奖，我想更多的是因为其本身所蕴含的贵安地域特色文化吧!”谈及此次获奖，熊林最感慨的是作品的地域性吸引眼球。
熊林告诉记者，去年5月的一天，他忙里偷闲到贵阳市贵钢花鸟市场转悠，偶然在一家木质商品小店看到一个实木莲花佛手手工艺品。这个莲花佛手，莲花“开”得很盛，兰花指灵动，有趣的是在大拇指处还有流香小槽。他一边仔细端详着，一边在心里琢磨着，突然灵光一现，他想到了贵安新区的一处名胜——高峰山。高峰山不仅是贵安新区的一处文化旅游胜地，还是西南佛教文化名山。
“对嘛，我可以把它拿来重新设计，与银饰拉丝技艺结合，做出一个具有地域文化特色的东西出来。”顿时，熊林喜出望外。那段时间，他正在琢磨如何做出蕴含贵安特色文化的银饰作品。
把这个莲花佛手买回来后，熊林就开始在原来的基础上设计起来。结合贵安新区高峰山文化、手中技艺，没多久，熊林就在脑海中完成设计加工图样，开始制作起来。
“因为银饰拉丝技艺已熟练，所以，这次制作，我没花太多时间。”熊林一个礼拜就完成的《莲花佛手倒流香座》，以莲花佛手为基础，在底座的莲花瓣上，镶嵌了银饰拉丝技艺蝴蝶。在佛手背上，镶嵌“佛”字。在莲花指中间，则恰到好处地镶嵌了一朵纯银拉丝牡丹花。特别取巧的是，熊林还别出心裁地在原来倒流香的小槽里加了一根银管子，以防插香时香气沿着小槽溢出来。
《莲花佛手倒流香座》，一眼看上去，实木的莲花佛手，流光溢彩。纯银拉丝蝴蝶、牡丹、僧拜观音“佛”字，图案精美，值得仔细玩味。
“经过加工后，不管是‘佛’字，还是牡丹等，与原来的莲花佛手，一同构成吉祥意境。”熊林表示，作为工艺品，《莲花佛手倒流香座》不管是用来收藏，还是用来插香，都非常适用，算得上一件蕴含贵安地方文化特色的文创产品。
民族文化是创作灵感的不竭源泉
虽然没有获奖，但与《莲花佛手倒流香座》相比起来，熊林认为此次带去的参赛作品《福在眼前》一点也不逊色，其灵感来源也是“杠杠的”，是他非常喜欢的作品。
《福在眼前》也是以银饰拉丝技艺为基础的工艺品，是一副立体镂空的银饰拉丝挂件。整个作品由三个部分组成，头与尾是中国结，中间是蝴蝶形体，其中包含了麒麟、蝙蝠、龙凤、祥云等纯银图样。在结尾的中国结穗子上方，则是亮堂堂的四个纯银铜钱。
因为中国结、麒麟、蝙蝠、龙凤、祥云等在中国传统文化中，都有吉祥、幸福和美好之意，如龙凤呈祥、麒麟送子、聚“福(蝠)气”的美好寓意，且又在四个纯银铜眼前，因此取名《福在眼前》。
熊林告诉记者，虽然挂件看似制作工艺很简单，但实际操作起来，一点也不省心。首先，要先将蝴蝶银体大致轮廓架构好，搭好框架。其次，再巧妙安排好蝴蝶形体中的麒麟、龙凤、祥云与周边蝙蝠的关系，将银丝用高温焊接衔接在一块，让它们看上去有互动、协调之感。然后，再加入大量祥云，使蝴蝶形体更加饱满丰盈。最后，以拴着钱眼的中国结作结。
“整个作品第二部分制作是最为艰难的，因为麒麟、龙凤是‘动’的，麒麟的脚该怎么‘蹬’，龙爪该怎么‘伸’，凤头该如何‘放’，这些都要一边想一边做，特别费时费神。”回忆制作过程，熊林感叹不已。
听了熊林的介绍，记者又仔细端详起《福在眼前》。果然，蝴蝶形体中银丝制作而成的麒麟，眼珠大睁却无怒样，脚踏祥云，右前蹄微微抬起，回首向后方望去，与前后方“飞奔而来”的飞凤和舞龙相嬉成趣。而三只蝙蝠看上去温婉和谐，恰到好处地充当了“蝴蝶”的一部分，一点不显突兀。
看着看着，记者不由得好奇地问，既然龙凤呈祥、麒麟送子、“蝠”气等都已经有吉祥、幸福和美好之意，为何还要在外加蝴蝶形体呢?
“蝴蝶妈妈呀!”熊林脱口而出。他说，在苗族古歌里，苗族的祖先姜央，是由蝴蝶妈妈繁衍而来，而姜央又将蝴蝶称之为“蝴蝶妈妈”，所以在苗族的历史文化中，蝴蝶又被视为苗族的“始祖”。
从小受苗族文化熏陶，自从开始学制作银饰后，熊林就特别重视民族文化与银饰的结合。挂件作品《福在眼前》，最先的灵感就是来源于“蝴蝶妈妈”的故事，最后才加上具有普遍意义的麒麟、祥云、龙凤等民族文化元素。
记者了解到，从贵州民族大学毕业的熊林，在设计打制银饰作品时，特别重视设计与灵感。这两者中，他认为灵感最为重要。在他看来，要打造出一件精品银饰，不仅要打开思维，不局限于传统的图案，还要借鉴当地民族文化历史，配合娴熟的工艺基础，根据文化传统和现代人的审美标准，提高设计水平，才能制作出与其他工艺品“和而不同”的艺术精品。
因此，他这件呈现在人们面前的、主体部分只有记者一个巴掌大小的作品《福在眼前》，整整花了3个月时间才制作完成，其中，灵感和设计就占了相当大部分时间。
“这是仔细琢磨出来的。”熊林笑着说。
银饰拉丝工艺品《幸壶》被收藏
作为工艺品，银饰拉丝工艺品《幸壶》确实不可多得。
据姜勇介绍，《幸壶》以纯银为原材料，通过十几道工序把银子拉成银丝后，用手工编织焊接而成。整整花了一个月左右时间。
莲花瓣的壶盖，宛若柳叶的壶把，铜钱与蝙蝠形状组成的壶身，大气、精致。在阳光照射下，《幸壶》看上去，流光溢彩、美不可言。
仔细看，无论是壶身蝙蝠形状的纹路，还是花瓣的壶盖，每一根银丝都恰到好处地落在该在的位置，线条流畅。
姜勇说：“《幸壶》虽美，但是制作出来却非易事。具体而言，《幸壶》属于异性编织，壶身的花纹是最难焊接的，喷火大了容易融化断掉，小了又焊接不上，所以，技术性很强。要解决这个问题，就得靠多年的积累与千万遍的实践。”
姜勇坦言，任何一件工艺品或作品的创作都来源于生活的点滴，《幸壶》也不例外。从水壶到酒壶，然后从酒壶发展到茶壶、香壶，是很有趣的生活器物演变的写照。今天人们所见的，上古到中古的壶，大多是酒壶，因为那时，古人的生活与酒是分不开的。而在宫廷出现了金酒壶、银酒壶，而后在宫廷的用具中，又衍生出了香壶。
“以前香壶在宫廷广泛运用，主要用于存放中草药花草，帮人调理睡眠，养精蓄锐。随着时代变迁，香壶已经进入寻常百姓家，人们通常拿它来盛放干植物花草，调节室内空气。”姜勇说，壶的变迁与壶的用途发生的变化说明了一个问题，那就是人们的生活越过越好了，壶作为一种生活符号，深刻反映着这一变迁。
“正所谓艺术来源于生活，又高于生活。虽然壶来自我们的日常生活，但它又是一个写意的作品。”因此，《幸壶》的诞生，就是看到当下人们的幸福生活，作者有感而发，借助手上的技艺将它变成自己对现代生活的一种写意表达，这与诗人用诗歌抒发情感，歌唱家用歌声表达心声一个意思。
姜勇解释，由于壶本身不管是铜钱还是莲花瓣以及蝙蝠形状的花纹，都有吉祥幸福的寓意，因此，在作品制作出来后，结合当下，取名为《幸壶》，既“幸壶”者，“幸福”也。
据介绍，由于《幸壶》手工精致、圆润饱满、图案清晰，是一件具有历史寓意、工艺精湛的艺术品，目前已被北京798私人博物馆收藏。
【记者手记】
手中的“银色技艺之花”
无论是《福在眼前》，还是《幸壶》，亦或者《花开满人间》，都是让人眼前为之一亮的精美手工艺品。
如果在以前，眼前的它们，可是苗族古老的银丝拉丝技艺收藏品，鲜为人知。但如今，它们有一个响亮的名称：文创产品，是可以进入寻常百姓家中的用品。
熊林属于“半路出家”的手艺人。2000年，他才拾起小锤，开始从事银饰手工艺品制作。与以往采访从小习练且有着几十年经验的老手艺人不同，他的思想更为开阔，不拘泥于传统，侧重于实用，与现实接轨，不单单满足于自得其乐。
他的作品，都透露着现代审美、现代技艺与传统技艺相结合的痕迹。以《莲花佛手倒留香座》为例，整件作品，可远观：活脱脱一个莲花佛手，摆放在家中任何显眼的地方做装饰物件皆可;可近看：将其置在家中一隅，莲花心上插上熏香，香气还能顺着精心制作的银管子飘散出来，极具实用价值。
至于《花开满人间》，那更是视觉上的享受。从花瓣、花骨朵、花叶来看，它来源于生活中的花草，但又不局限于真实的花草，是活脱脱的现实的写意，观赏性极强，值得玩味。
